Мир закулисья: Рождение мюзикла "Джейн Эйр"

Создание спектакля – дело кропотливое и сложное, особенно, если проектом становится мюзикл такого уровня, как «Джейн Эйр». Создатели верят, что оренбуржцам придется по душе новая постановка, и она станет настоящим украшением репертуарной афиши Оренбургского театра музыкальной комедии. О художественной составляющей проекта рассказала художник-постановщик Екатерина Крюкова.

- Екатерина Владимировна, расскажите, какой масштаб работы был выполнен сотрудниками цехов театра во время подготовки к премьере «Джейн Эйр»?

– Это колоссальная работа. У спектакля много планов, декорации за счет достижения 3d-эффекта получили глубину и объем. Конечно, для нас было принципиально важно с первых минут погрузить зрителя в атмосферу готической Англии. Но также был важен и тот момент, что ставился мюзикл, а значит, декорации должны быть не только достоверными, но еще отвечать требованиям жанра: быть зрелищными и эффектными. Кроме того, спектакль густонаселен, все персонажи будут облачены в костюмы по моде того времени.

- Слышала, что артисты театра исполняют национальные танцы, а это означает, что и костюмы будут национальными?

- Да, артисты исполнят старинный ирландский танец джига. При создании костюмов пришлось обратиться к истории одежды и текстиля, досконально разобраться в клеточной раскраске, крое, деталях и аксессуарах. Это не просто стилизация. В своей работе постаралась достигнуть эффекта подлинности. Мы не только взяли за основу классический ирландский костюм, а избрали в качестве образца костюм воина XVIII века.  Стремились по максимуму выдержать сходство.

Не люблю стилизацию, стараюсь и в сценографии, и в костюмах максимально выдерживать ту эпоху, которая определена сюжетом.

- Видела эскизы женских костюмов, которые поразили меня своей пышностью, роскошью и сложностью…

- Это будет не просто женский классический костюм XVIII века, это будут бальные платья с элементами и аксессуарами, присущими английскому платью той эпохи, в числе которых: слегка завышенная талия, определенные узоры, особенные мотивы на тканях. Ткани будут очень сложными: жаккардовые, с вышивками и аппликациями. Все это, естественно, предполагает ручную обработку, наличие винтажных элементов. Все костюмы получились сложными, многослойными. Вместе с мастерицами стремились создать «вкусный» костюм, применяя насыщенные цвета, многообразие различных элементов. Каждый женский костюм декорирован, как минимум, четырьмя видами кружев. Работа была проделана огромная.

- Скажите, но чтобы выдержать такую аутентичность, может ли современная текстильная промышленность, обеспечить вас необходимыми для работы материалами?

- В этом и состояла главная сложность. Ассортимент магазинов не всегда отвечает нашим запросам.

Мастера пошивочного цеха работали с тяжелыми портьерными тканями, которые более всего соответствовали исторической эпохе. Они сложны в обработке, тем более при раскрое необходимо учитывать не только текстуру, но и узор.

Для меня принципиально важно, чтобы артисты в костюмах чувствовали себя комфортно, чтобы ничто не стесняло их движений, жестов, а потому мы пересмотрели крой некоторых костюмов, чтобы минимизировать возможные неудобства, возникающие из-за плотности и тяжести материала.  

Но то, что цех театра справится с поставленными перед ними задачами, я не сомневалась. Тем более что это мое третье сотрудничество с театром (Екатерина Крюкова выступила художником-постановщиком мюзиклов «Кот в сапогах» и «Аленький цветочек» - прим. Оренбургской музкомедии). В Оренбургском театре работают большие профессионалы, которые  еще нужно поискать в мегаполисах.

- Екатерина Владимировна, а какими вы видите мистера Рочестера и Джейн Эйр? Какими вы хотели их создать в художественном плане?

- Слово «простая» для Джейн Эйр не подходит. Да, она сирота и вынуждена искать место гувернантки. Возможно, подразумевается, что гардероб ее должен быть незамысловатым и недорогим. Но мне ее внешний облик представляется иным: утонченным, изысканным и полным достоинства. Героиня – сложная натура, прекрасная и сильная духом, а потому она не может быть в обычном платье.

- А через какие детали, Вы добились такого эффекта?

- За счет сложности фактуры ткани. Простой покрой платья украшает тонкая отделка, которая подчеркивать хрупкость и психологическую сложность образа.

- А мистер Рочестер?

- Он достаточно брутальный персонаж.  Рочестер богат и независим, у него взрывной характер, он любит эпатировать публику. А потому его костюмы из дорогих тканей, яркого и благородного колора. Например, бальный фрак у джентльменов конца XVIII века были черного цвета, олицетворяющего богатство и знатное происхождение.  Кстати, не каждый мужчина мог себе позволить классический фрак. Но Рочестер у нас делает вызов обществу, он на балу будет в роскошном темно-синем фраке. Через эту деталь хотела подчеркнуть, что он идет наперекор всему: обществу, мнению света, судьбе.

- Екатерина, а до работы над мюзиклом роман Шарлотты Бронты был ли  у вас в числе любимых?

- Он был не просто любимым, это самая обожаемая книга лет с 10-11. Я ее неоднократно перечитывала. В домашней библиотеке моей мамы до сих пор бережно хранится этот старый-старый томик. И когда Ким Александрович Брейтбург (композитор и продюсер мюзикла «Джейн Эйр» - прим. Оренбургской музкомедии) позвонил и спросил: знаю ли я этот материал? Я была в восторге, что такой мэтр мне предлагает такую интересную работу – создание декораций и костюмов для мюзикла «Джейн Эйр». Это великое счастье работать с любимым материалом.  Безусловно, что все девочки зачитываются романом Шарлотты Бронте и мечтают о мистере Рочестере. Но я уже тогда любила представлять атмосферу того времени.

- Какой для Вас самый волнительный и приятный момент в работе над спектаклем?

- Когда создаются эскизы, художник представляет, как это будет выглядеть в действительности. Но вот артист примеряет костюм, делает первые шаги, движения в нем, начинает чувствовать свою роль на 100%. Именно в этот момент создатели видят, что роль и внешний образ сложились. А художник оценивает всю картину в целом. Художники всегда следят и за эмоциями артистов (нравится – не нравится), и за реакцией постановщиков, и за взаимодействием костюмов и декораций… Увидеть реальное воплощение созданного тобой мира ­– для меня самый эмоциональный и долгожданный момент.  

Спасибо!

Маргарита Халиуллина